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簡明易懂的步驟拆解
重點式用色及筆法提醒
供讀者參考的習題難易度指示
101道技法解析涵跨不同主題、畫風
想成為優秀水彩畫家的唯一方法，就是不停地練習、不停地畫。本書的編寫正是希望激發讀者動手作畫，透過持續的練習，進一步精進畫技。
在繪畫技巧的部分，本書涵蓋的都是最基本和最實用的。在介紹完水彩作畫材料後，接著就是許多範例，讓讀者得以練習不同的畫技。雖然本書標榜「101招水彩技法完全解析」，但是實際動手畫以後，就會發現可能不需要或局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例，就足夠讓初學者開始動手畫，並且會不時地發現新的作法；或者也有讀者會發現，可用的技法豈止101 種，這是因為，有經驗的畫家對繪畫主體了解得非常透徹的關係；世上環繞我們生活中的每一件事物、每一天、每一刻都會給我們帶來新的靈感，讓我們即使在作畫時遇到相同的難點，也可以有不同的解決方案。不斷變化的光線、豐富的色彩、作畫時的心境和處理畫作的方式，在在驅策藝術家不斷地去探索和學習。這本書中的101 招技法集合了所有基本技巧和相關練習，涵括不同的主題、畫風和色彩。
每個章節以實用性和學習的難度來安排，每個練習互相呼應，讀者可以依自己的狀況來決定從哪個練習開始，不一定要按照目錄的進度。每個練習都是循序漸進、按部就班，用一到兩個頁面來示範。這些練習的困難度分別以一或兩顆星來表示—一顆星適合初學者，兩顆星則適合有基礎的畫家，然而困難度與所佔的篇幅多寡並沒有關連。但即使是初學者，也不要排斥兩顆星難度的練習，因為和簡單的練習相比，它們可以讓你學到更多。這就是黃金學習準則：「永遠挑戰未知，因為它可以帶領我們超越現況。」有基礎的畫者也可能會從一顆星的練習裡發現，看似複雜的畫面原來只要一個簡單的步驟，就可以輕鬆地處理好。
本書由一群有深厚繪畫經歷和教學背景的專業人士所編寫，無論初學者或是經驗老道的畫家，都可以從作者群豐富的知識中獲得啟發。總而言之，這本書清楚、直接地提供了多元且具吸引力的學習素材，相信讀者必定能從中體會到這本書的價值。
作者簡介
巴拉蒙（Parramon）編輯部
巴拉蒙出版社成立於1959年，前身是西班牙著名的美術函授中心，以專業的繪畫教學經驗及圖文並茂、步驟清晰的出版內容，成為出版品遍佈全球美術書籍出版社領導品牌之一。台灣已出版的作品有：《粉彩》、《水彩》、《油畫》、《人體》、《肖像》、《藝用解剖學》、《素描全書》、《複合媒材創作技法》等（以上皆由積木文化出版）。
譯者簡介
蔡佳玲
英國巴斯大學中/英口筆譯研究所畢，曾於義守大學擔任英語講師一職，譯著有《畫筆下的完美膚色》（積木）、《我不當陀螺族！》（麥田）
材料
顏料
畫筆
畫紙
輔助用具
輔助材料
技法 101
薄塗
1. 單調的側影
2. 細緻的剪影
3. 冷單色調
4. 暖單色調
5. 不混合的協調色
6. 混合的雙協調色
7. 對比色調
8. 不同色調的灰色
溼畫法
9. 在濕的畫紙上薄塗
10. 不連續的漸層
11. 顏料擴散
12. 在未乾的顏料上作畫
13. 分區溼畫
14. 以畫筆吸取顏料
15. 用吸水紙巾表現反光
16. 以布吸取顏料
17. 以紙巾吸取顏料
乾畫法
18. 單色調的透明度
19. 增加透明度
20. 不同顏色的透明度
21. 深色覆蓋淺色
22. 淺色覆蓋深色
23. 冷色調覆蓋暖色調
24. 暖色調覆蓋冷色調
25. 不透明與透明的運用
26. 光澤和不透明的表現
27. 單色透明覆蓋法
素描與上色
28. 用鉛筆和水彩作畫
29. 用筆刷描繪細部
30. 完全覆蓋鉛筆素描的上色法
31. 用畫筆描繪輪廓
32. 羽毛的表現
33. 彩色鉛筆的線條表現
34. 多色相疊的上色法
35. 用油性筆描繪細部圖案
36. 用彩色鉛筆綴飾
37. 沒有底圖的上色法
38. 用水彩細字筆描繪輪廓
39. 用水性簽字筆描繪輪廓
40. 混合碳筆的上色法
留白
41. 自然留白
42. 留白表面亮點
43. 造型留白
44. 強調明暗
45. 營造畫面氣氛
46. 有空隙的留白
47. 用點擦的方式留白
48. 明度和留白的運用
49. 為突顯主題的留白
50. 用白色不透明顏料上色
51. 不經意的留白
52. 按照留白作畫
協調配色
53. 暖色調的協調配色
54. 暖色調的彩色協調配色
55. 冷色調的協調配色
56. 冷色調的彩色協調配色
57. 冷暖色系的並用
58. 中性協調混色
59. 對比中性協調色
60. 單一冷色調
61. 單一暖色調
62. 冷暖色調的並用
63. 疊塗冷暖色調
64. 對比冷暖色調
光線與陰影
65. 冷色系
66. 暖色系
67. 相近的色系
68. 互補的色系
69. 中性的色系
70. 倒影
71. 天空和雲彩
72. 水波反射的倒影
73. 閃動的光線
74. 對比的光線
75. 夕陽和背光
乾筆上色
76. 突顯畫紙的質感
77. 透明的效果
78. 風和雨的效果
79. 植物的質感
80. 隨興的筆觸
81. 不透明顏色
82. 點狀畫的效果
83. 浮光掠影
84. 濕塗和乾刷
效果和質感
85. 彩色蠟筆
86. 白色蠟筆留白
87. 白色蠟筆的運用
88. 用石膏為畫布打底
89. 水粉彩條
90. 畫紙上塗透明膠
91. 用松節油稀釋顏料
92. 用墨水筆加強細節
93. 墨汁與水彩的組合
94. 鹽的運用
95. 用竹筆上色
96. 梳子的運用
特殊畫紙
97. 光面紙（熱壓紙）
98. 日本手工紙
99. 宣紙
100. 手工紙
101. 毛邊紙
