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在這本簡短、且意圖引起爭論的書中，作者集結了諸如班雅明與布希亞等哲學家與文化評論者的想法，針對當代建築文化越來越熱衷於影像與影像製作所產生的結果，開發出一個既新鮮又具高度尖銳性的評論。
這是一本具有爭議性的作品。在聲明與爭議已經不再流行的年代?堙A本書的出現看來也許並不恰當，不過西方文化在溫和政風的領導下所形成的開闊胸襟與多元社會，正好切合了本書的需要。建築文化的自由開放總容易敗在變成對於自由主義的服從上，它們之間有種特定的關連。本書無疑是具有相當爭議性的，只要能引起人們的議論，就已經達到了它想在那些過於自滿的世界中，製造爭議的基本企圖。
用於辯論的文字通常都會走偏鋒，這方面本書尊奉布希亞的「致命策略」(fatal strategies) 將分析推到極致。如果我們覺得這其中的許多爭論看來有點誇張，並在有些時候可能導致荒謬的普遍性時，我們應該它們視為是故意的策略。本書的文字表達缺乏真實性，但它並不是真實的變形，它以強調當代建築文化中相當寫實的問題為目的。
本書所描述的是當代哲學與文化理論。特別的是，它試圖要讓人全覽以「影像」為主題的歐洲評論思考。本書以班雅明與其他學者的作品起頭，並透過德博 (Guy Debord) 與布希亞的想法延伸。雖然這些思想家之間的想法並不一致──事實上他們各自有各自的立場，有許多的差異與張力──但整體來說，他們的作品為影像角色提供了一種有力的批判。本書將這種評論帶入建築界，它試圖要讓這個圈子接觸到新的概念，並挑戰近年來掌控這圈子的缺乏嚴謹性的想法。
本書的出版前提是由於建築師越來越沈迷於影像與影像製造，甚至到了會對他們的專業造成傷害的地步。這些影像所帶來的感官刺激，也許具有麻醉劑般的效果，它們減少人們對於社會與政治的覺察，讓建築師遠離日常生活的真正考量，窩在自我的美學保護繭之內。在這沈迷於影像的世界中，建築的美學吵鬧著、威脅著說它要成為建築的麻痺，對於美學的沈迷導致一種沈迷的美學，並逐漸造成評論意識的流失。這造成一種漫不精心的消費文化，有意義的對話不再有存在的可能，在這樣的文化中，唯一有效的策略就是誘惑。建築設計被貶為一種空洞的表面遊戲與誘惑形式，而哲學則適當地成為辯護這些形式的表面理智裝飾。
作者簡介
尼爾．林區 Neil Leach
為建築師及建築理論學者，任教於倫敦建築聯盟 (AA) 及德國狄索建築學院，同時身為美國哥倫比亞大學訪問學者、巴斯大學建築理論教授。除《建築之麻醉》一書外，另著有 Millennium Culture (Ellipsis, 1999)、China (Map Office, 2004)、Forget Heidegger (Paideia, 即將出版) 以及 Camouflage (MIT, 即將出版)等多本書；亦身兼多本著作的編輯或共同編輯，包括Rethinking Architecture: A Reader in Culture Theory and of Architecture and Revolution (Routledge, 1997)、Digital Tectonics (Wiley, 2004) 等書。他同時為 2004 年北京建築雙年展《全速前進》(Fast Forward>>>)、《熱點》(Hot Spots)、《腦細胞》(Brain Cells) 前衛建築展策展人。
譯者簡介
宋偉祥
賓州大學建築碩士、現任淡江大學建築系兼任講師。譯作有《數位蓋瑞：探索材料極限的數位化建構》、《先進科技：電腦時代的建築》、《輕建築：新境界城市》、《數位艾森曼：電子時代的事務所》及《建築之麻醉》。
