內容簡介
一本書跳級為服裝設計進階班！
時裝手繪的超簡單入門！
◎精選9大最常見的男女裝，【分解步驟示範線稿】！
◎一章太多！一節就讓你掌握【男體與女體的比例】畫法！
◎告別奇形怪狀的五官！從頭到腳的【下筆順序與結構】超詳解！
◎【平塗排線、疊色、水溶渲染】……圖文解析必學的彩鉛技巧！
◎雪紡、蕾絲、牛仔、皮革……【十幾種衣料】的繪畫技巧總整理！
║關於服裝畫║
將藝術審美、時代精神、表達方式融合於一體的藝術形式。
服裝畫大約有500年的歷史。從16世紀服裝畫的產生，到18世紀專門的服裝畫刊物的出現，而後在工業革命的影響下，迎來了19世紀服裝畫的黃金時代，一直到20世紀在工藝美術運動等各大藝術思潮的衝擊下，服裝畫一路演變出無比豐富和絢麗的風格。
║3種手繪方式║
服裝畫手繪的方式主要分為：
【麥克筆】
麥克筆是一種用途比較廣泛的手繪工具，
其優點在於可快速表現人體著裝的特點，其色彩比較豐富。
【水彩】
水彩的用色在服裝效果圖中靈活多變，
能夠生動準確地表達服裝特色，具有豐富的表現能力。
【彩色鉛筆】
彩色鉛筆也是快速表現服裝效果圖的技法之一，
所畫出的線條細膩，同時可以進行多種顏色的混合和疊加。
║關於人體比例║
【男性】
以頭為標準，男性體型一般為七頭身，
但對於服裝畫而言，更傾向於設定一個大致的理想比例。
所以在繪製男性人體模特兒時表現為九頭身，以呈現修長感。
另外，男性人體的肩部要比臀部稍寬，這點是要特別注意的。
【女性】
女性人體的正常頭身比為1∶7。
在服裝畫中，為了更好地表現女性的修長柔美，一般將頭身比例誇張為1∶9。
當然，在部分注重創意表現和畫面藝術性的服裝畫中，更加誇張的比例也有，
例如修長的1∶11或者刻意卡通化的1∶6。
➤本書採「基礎+示範+實例」的體例，分為3大篇
【入門篇】介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容。
【進階篇】介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容。
【綜合篇】介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。
本書特色
本書作者根據自己的繪畫經驗，結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析，並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧，直擊繪畫核心，使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧，做到活學活用，從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。
作者介紹
作者簡介
柴青
畢業於美術學院，現為服裝設計師、插畫師，致力於讓所有服裝手繪初學者及愛好者都能掌握基本技法。
目錄
精彩案例欣賞
前言
第1篇 入門篇
第1章 服裝畫基礎
1.1 了解服裝畫
1.2 繪畫工具
第2章 服裝畫人體表現
2.1 人體結構和比例
2.2 人體局部表現
2.3 人體動態
2.4 服裝畫常用人體動態
第2篇 進階篇
第3章 麥克筆表現技法
3.1 麥克筆使用技法
3.2 頭部上色技法表現
3.3 局部服裝設計
3.4 局部服裝造型表現
3.5 布料質感表現
3.6 範例臨摹
第4章 水彩表現技法
4.1 水彩使用技法
4.2 頭部上色技法表現
4.3 局部服裝造型表現
4.4 飾品技法表現
4.5 布料質感表現
4.6 範例臨摹
第5章 彩色鉛筆表現技法
5.1 彩色鉛筆使用技法
5.2 頭部上色技法表現
5.3 局部服裝造型表現
5.4 飾品技法表現
5.5 布料質感表現
5.6 範例臨摹
第3篇 綜合篇
第6章 多種技法表現效果
6.1 服裝畫人體著裝線稿的畫法
6.2 麥克筆與水彩表現技法
6.3 麥克筆與彩色鉛筆表現技法
6.4 水彩與彩色鉛筆表現技法
