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本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀的藝術發展,追溯了不同民族、不同階級的贊助人如何在不同時期塑造了印度豐富的藝術形式,石窟、神廟、雕塑、繪畫等如何為不同的政權服務。活色生香的印度藝術與崇尚"高貴的單純和靜穆的偉大"的歐洲藝術迥異,也遭遇唱了幾個世紀的誤讀。全書包含150張插圖,全面展示印度藝術的各種形態。若干建築解剖圖帶讀者走進神秘而鮮活的印度教神廟內部,了解南北印度不同的建築風格,解析莫卧兒新首都中蘊藏的野心以及殖民時期建築對印度度城市風貌的塑造。殖民時期的印度藝術家迅速吸收了歐洲藝術的技法,並結合新興的民族主義風潮創造出了獨特的風格。
作者還詳細列舉了獨立後印度、巴基斯坦和孟加拉國現代藝術的發展,尤其是來來自女性的創作。作者從印度視角寫作印度藝術史,回應了歐洲幾個世紀以來對印度藝術的殖民式誤讀,也讚揚了當代藝術家融匯東西文化、表現獨特自我的創造力。
帕沙·米特（Partha Mitter），藝術史學家，主要從事印度藝術以及印度藝術在西方的接受史、印度現代主義和身份認同的研究。畢業於倫敦大學，博士師從E.H.貢布里希，曾先後在劍橋大學、牛津大學和蘇克塞斯大學任教。已出版著作有《被誤讀的怪獸：歐洲對印度藝術的接受史》（UP of Chicago, 1977, 1992, 2013）、《殖民時期印度的藝術與民族主義：1850—1922》（Cambridge UP,1994)、《印度藝術》（Oxford UP, 2001）、《現代主義的勝利：印度的藝術家和先鋒派，1922—1947》（Reaktion Books, 2007）等。
李京澤，男，1987年生，中國政法大學人文學院藝術教研室副教授、碩士生導師，中央美術學院藝術學博士，北京市高等教育學會美育研究分會理事。2016年入選“中國美協中青年美術家海外研修工程”。著有《選擇與失落——巴克特里亞-印度河流域希臘化藝術中的文化意識與文化互動》。
